domingo, 12 de diciembre de 2010

because they were a lonly people in the night. they hugged each other, and so, they descovered that ther feelings wasn´t correspond.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Evgen Bavcar, fotografo ciego. Nace en 1946 en Eslovenia, Pierde la vista en dos accidentes consecutivos antes de cumplir los 12 años. Estudia Historia en Liublina y Filosofía en Sorbona, al establecerse en parís, toma más enserio su oficio fotográfico, que antes solamente había quedado en la parte amateur. En 1987 en parís fue su primera exposición de carácter profesional, con esta exposición detonaron buenas críticas y su reconocimiento como artista fotográfico, por aquellos que conciben la fotografía como una actividad mental. En Europa cuenta con más de 100 exposiciones, pero es poco conocido en América.. Toma sus primeras fotografías ya ciego, a los 16 , a un chica del que estaba enamorado; desde eso momento se enamoro de la fotografía por permitirle poseer imágenes que no podía ver, de robar a través de la película algo que no le pertenecía. Ha teorizado sobre su ocupación paradójica y sobre los desafíos de su propia fotografía para los otros. “mi mirada existe gracias al simulacro de la foto que ha sido vista por otro.” Muchas de sus fotografías son fruto de montajes por superposición, procedimiento que se considera dificultoso controlar, La mayoría de sus trabajos son resultado de exposiciones largas mientras recorre los objetos con una luz, o se guía con su mano o de algún asistente. Señala que lo importante no es el cómo se construyen esas imágenes, la necesidad de ellas, tanto de consumirlas como de producirlas, y como la imagen es resultado de estas inquietudes.

Las fotografías de bavcar se agrupan por series temáticas: vista táctil, caricias de la luz, nostalgia de la luz, Eslovenia. Dentro de estas, se pueden observar dos vertientes técnicas: las imágenes construidas a partir de su interacción con el espacio que será retratado, después de una larga exposición que le permite dicha interacción; y las que son resultado del instante a partir de su interacción con otros sentidos con el espacio: como el oído y el tacto.

Sobre la validez estética de sus imágenes señala que estas surgen como una expresión de su subjetividad aparentemente incomunicable, pues finalmente él se expresa en su obra de las imágenes, de otra forma que los videntes. Sus fotografías no son imágenes retratistas, pues el no puede mostrar lo que no sabe por ver, pero son imágenes creadas a partir de su imaginario, que son representación interna de su realidad externas. Su expresión es diferente porque su misma relación con la realidad es diferente y él como la lee también, es por ello que su construcción no es la que uno esperaría cuando se habla de fotografía. Varias fuentes señalan que al observar sus imágenes uno no concibe que hayan sido realizados por un invidente, pero siendo atento, uno termina dándose cuenta que menos pueden ser construcciones de alguien de condiciones opuestas. Es otro discurso, que gracias a sus bases académicas se sustenta.

Robert Mapplethorp nace en Long island, E.U. en 1946, muere de sida el 9 de marzo en 1989. A los 16 años se instala en Brooklyn para estudiar pintura y escultura. Su interés por la fotografía fue creciendo a partir de su interacción con las imágenes pornográficas. Comienza su carrera utilizando una polaroid, pero con la finalidad de usarlas como medio para sus pinturas hasta que finalmente adopta por completo esta técnica como fin a mediados de los años 70’s.

En 1973 en la galería de la luz en nueva york monta su primera exposición en solitario: “polaroids”. Dos años más tarde adquirirá una cámara Hasselblad de medio formato donde comenzaría a experimentar con una fotografía más de estudio y planeada, a diferencia de sus polaroid que se le consideran con un carácter más espontaneo. Al haber empezado su quehacer artístico con la pintura, sus primeras fotografías están ligadas a su soporte que constituye parte de la misma pieza, y esto se refleja en su Experimentación con diferentes técnicas y formatos, como el fotograbado, plata sobre papel, impresión en tela e impresión a color.

De su vasta obra, destacan sus autorretratos y retratos, entre los que se encuentran varios artistas, compositores, estrellas del cine porno y artistas underground. Mapplethorpe busco la presencia de temática homosexual, utilizo como modelos a actores del cine pornográfico y elementos de la cultura sadomasoquistas, pero siempre consiguiendo una composición equilibrada y perfección técnica. Algo característico de su obra es el escándalo que la rodea, y sus exposiciones llenas de polémica y prohibiciones, ya que las temáticas no eran socialmente aceptadas: desnudos, relaciones sadomasoquistas, genitales erectos y parejas homosexuales. El argumentaba que esta no era su intención prioritaria, simplemente era la casualidad de encontrarse ahí y corresponder a su obligación por tomarlas. Estas temáticas contrastan con su serie de flores y bodegones, que muestran un manejo equilibrado del color.

Entre sus trabajos publicados se encuentran los portafolios X , Y y Z. el X portfolio gira en torno a las imágenes sadomasoquistas, mientras que el Y se centra en bodegones y flores. En 9181 sale Z portfolio que se centra en los hombres afroamericanos. Aun por sus controversiales temáticas, la calidad de su trabajo fue reconocido y por ello fue solicitado como fotógrafo para vogue y vanity fair.

En 1986 fue diagnosticado con sida, pese a eso, acelero sus esfuerzos creativos aceptando comisiones más difíciles. El museo whitney de arte americano monta su primera gran retrospectiva exposición, un año tras su muerte. Sus últimos años, en la década de los 80ta su estética sigue la búsqueda de la clásica, composiciones de cuerpos masculinos y femeninos estilizados, y sus retratos se sienten con un trabajo de preproducción más elaborado. Su vasta y provocadora producción lo ha convertido en uno de los artistas más importantes del siglo XX